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14 jun 2012

Tema

El Gabinete del Dr. Caligari (y videoclips)

La película de suspenso/terror "El Gabinete del Dr. Caligari" (Alemania, 1920) constituye un hito en la historia del cine, ya que es la primera película expresionista realizada. Los decorados y arquitecturas (realizados como escenografías teatrales) son retorcidos, alargados y deformados, generando un clima oscuro y opresivo, acentuando perspectivas y distancias con efectos visuales.
El argumento gira en torno al loco Dr. Caligari, que utiliza un sonámbulo para obedecer sus órdenes, y se involucra en una serie de asesinatos y secuestros. Pero no todo es lo que parece, y el final genera una auténtica vuelta de tuerca (de hecho, también es la primera del cine).

*Los dejo con un clip musical de la película, (no tiene desperdicio!) mas dos videoclips de reconocidas bandas de Rock, influenciados por la primera: "Can't let you go" de Rainbow, y "Living dead girl" de Rob Zombie.
Espero lo disfruten!!


Caligari clip:


Rainbow Video:


Living dead girl:


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7 may 2012

Tema

Hitchcock & Dalí


En la película "Spellbound", de Alfred Hitchcock (1945) se aborda el tema de los sueños y el inconsciente, y quién mejor que el artista plástico Salvador Dalí para diseñar la secuencia onírica principal. La cual posee el estilo inconfundible del artista, y podrán ver a continuación...

 

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24 ene 2012

Tema

The Heart's Filthy Lesson...


En su carrera musical David Bowie experimentó con múltiples estilos: Rock n' Roll, Hard Rock, Pop, Soul, etc; y el Metal Industrial no fue la excepción. Es lo que primó en su álbum "Outside", cuyo principal corte de difusión fue "Hearts Filthy Lesson" con un estilo similar a bandas como Nine Inch Nails. De hecho, Bowie realizó una extensa gira con dicha banda, y su cantante y principal compositor, Trent Reznor, creó una versión remixada de este mismo tema, además de tocar para el tema "I'm Afraid of Americans".

El video de Hearts Filthy Lesson fue realizado por el director Samuel Bayer, quien dirigió también la versión oficial de "Mama I'm Coming Home" de Ozzy Osbourne, "Wasting Love" de Iron Maiden y el archiconocido "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana, entre muchos otros. Sus clips se caracterizan por ambientes oscuros, tonos sepia, zonas iluminadas con focos tenues, cámara lenta y con movimiento por medio de travelling, ectétera.

En particular, este clip muestra una influencia estética de películas como Seven (Pecados Capitales), de hecho, el tema en cuestión formó parte de la banda de sonido de la misma (se la puede escuchar en los créditos finales).

Sin más preámbulos, los dejo con este excelente video en HQ, recomiendo verlo a pantalla completa!

 
David Bowie - Hearts Filthy Lesson. 1995.

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7 nov 2011

Tema

ANIMACIÓN: AMV


Esta es una selección de videos de animación (en este caso, anime videos) creados por fans. Los elegí porque están muy bien editados, con una estética muy agradable que va perfecto con la música.

BASTARD!

ERGO PROXY "CARPE NOCTE"
FINAL FANTASY ADVENT CHILDREN


ROBOT CARNIVAL- LILIUM.


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16 sept 2011

Tema

X JAPAN LIVE


X Japan visitó Buenos Aires, les dejo este maravilloso video del recital que dieron. En vivo suenan increíble, como muestra, pulsar play abajo ^_^


X Japan en El Teatro de Colegiales. Bs. As., Argentina. 2011.

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29 jul 2011

Tema

DANZIG - How the gods kill

.
Hermoso tema, genial video basado en los diseños del artista plástico suizo H.R. Giger... disfruten!

Si te sientes vivo
en una habitación oscura,
¿Acaso sabes el nombre 
de tu soledad?
Si no tienes la respuesta,
Si no sabes la verdad,
Si quieres el poder,
entonces déjalo fluir...
¿Lo dejarías ir?
No puede terminar este lamento
de mi vida,
muéstrame cómo los dioses matan.
Si te sientes vivo,
Si no tienes miedo,
¿Acaso sabes el nombre
de la persona que buscas?
Si quieres la respuesta,
si quieres la verdad,
Busca dentro de tu alma vacía
Y allí la encontrarás...

How the gods kill - Danzig
By Bloody Kisses.

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29 may 2011

Tema

Alice Cooper: Master of Shock Rock


Alice Cooper, pionero del Shock Rock: con una puesta en escena teatral en sus conciertos de Hard Rock/Metal, combinando música, efectos visuales y de sonido e histrionismo, más una imagen que nos recuerda las películas de terror de clase B. Sus temas de letras controvertidas, se conviertieron en himnos insoslayables del Rock' n' Roll.

ACERCA DE SU GIRA "THE ORIGINAL EVIL RETURNS": Cooper demuestra, a sus 63 años, estar completamente en forma sobre el escenario. Sus temas siguen causando furor en la audiencia, y se anima a tocar canciones de todos los períodos de su extensa carrera (como la genial reversión de "Clones" de su época de excesos pre Constrictor).
Sobresaliente la escenografía y sincronización. Una banda de excelentes músicos (muchos de ellos nuevos).
Simplemente genial.

Estas son algunas imágenes que tomé de su último concierto en Buenos Aires. 
Debajo, un video del tema "No More Mr. Nice Guy" en vivo (también subido por mí).
Disfruten! 

  Genial telón previo al comienzo del show.

 Inicio del show, con muchas tachas.

 Cooper arrojando billetes falsos a la multitud...


 Lanzando estocadas con su sable...

 Con la infaltable boa.

 Durante su último tema inédito: "I'll bite your face off".

 Caracterizado como el dr. Frankenstein...

 Y su criatura!

 El retorno de la guillotina!

Haciendo "campaña política" en el tema "Elected".


Temas que tocaron:
The Black Widow.
Wicked young man.
Under my Wheels.
Is it my body.
No more mr. Nice guy.
Poison.
Brutal Planet.
Hey Stoopid.
Clones (we're all).
I'll bite your face off (inédito).
Only women bleed.
Cold Ethyl.
Feed my Frankenstein.
School's Out. (Incluyendo parte de "The Wall", de Pink Floyd).
 Encore:
Elected.
Let me stand next to your fire. (Cover de Jimi Hendrix).


Alice Cooper Argentina 2011.

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8 abr 2011

Tema

Anime: ERGO PROXY



 Ergo Proxy es una serie animada de ciencia ficción y suspenso que escapa a cualquier convencionalismo.
Con una historia atrapante y un estilo visual atractivo y novedoso, esta serie combina múltiples referencias históricas, filosóficas y psicológicas sin aburrir ni agobiar.

La historia se  ubica en un futuro no determinado, en la ciudad de Romdo: plagada de tecnología y cubierta por una especie de cúpula, que la protege de la grave contaminación ambiental del resto del planeta. Los robots (llamados "Autoraves") realizan todo tipo de tareas pesadas, y los ciudadanos gozan de infinidad de facilidades, sin preocupaciones económicas. La ciudad es administrada por supercomputadoras que cuidan que todo permanezca en orden.
 

Sin embargo, esta suerte de utopía hecha realidad no es lo que parece: los habitantes son instados a consumir constantemente a través de pantallas y audio; por otro lado, no cualquier persona es un "ciudadano modelo", ya que para lograrlo deberán realizar trabajos no muy gratos, y reprimir todo aquello que los diferencia de lo establecido (lo que nos recuerda, por ejemplo, a "1984" de Orwell).

Todo este supuesto orden se altera cuando algunos Autoraves comienzan a tener fallas en sus programas, causadas por un virus llamado "Cogito" (referencia a Descartes y su frase "cogito ergo sum"). Esto los hace "despertar" a la consciencia de vida y realizar actos por su cuenta, por ejemplo, cometer crímenes.

Aquí aparecen los personajes principales: Re-L Mayer, una inspectora del Instituto de Inteligencia Ciudadana que, al investigar lo sucedido se topa con extrañas criaturas monstruosas llamadas Proxys que la hacen obsesionarse con el caso. Por investigar "demasiado" le diagnostican un trauma psicológico y la retiran de la investigación.


Otro personaje fundamental de la trama es Vincent Law, un inmigrante de Romdo que aspira a convertirse en un "ciudadano modelo". Para ello, trabaja arreglando Autoraves descompuestos para una compañía. Además, debe comportarse en forma "adecuada", reprimiendo su personalidad. Sin embargo, manifiesta en forma velada su atracción por Re-L. Debido al desarrollo de los sucesos, será acusado de infringir la ley, y deberá escaparse de Romdo.

Este personaje ambivalente es uno de los más misteriosos de la serie, debido a que tiene un pasado desconocido (incluso para él) que irá descubriéndose a medida que avanzan los capítulos. Su historia es la clave de la trama.


El tercer personaje principal es Pino, una Autorave creada como compañía familiar, que se infecta con el virus y va develando su personalidad y sentimientos, otorgando una cuota de ternura a la serie.
Con el correr de los episodios, asistimos al mundo más allá de la ciudad "perfecta", viajamos con los personajes a través de distintas ciudades, que son una excusa para analizar diversas cuestiones como las luchas por el poder, sociedades regidas por la tecnología, realidad e ilusión, la psicología, el amor, el valor, la camaradería, la amistad.


El clima general de la serie es oscuro, a veces algo melancólico, pero siempre surge la esperanza, la reflexión y la crítica social. Algunos capítulos cambian drásticamente de tono, virando hacia el humor 
ácido y hasta la auto parodia, otro ejemplo de  lo imprevisible de Ergo Proxy.
Hay montones de referencias -tanto en nombres de personajes y sucesos de la serie, como en citas y reflexiones- a grandes filósofos de la Historia, poetas, psicólogos, artistas (como en los miembros del gobierno, basados en esculturas que Michelangelo realizó para la Capilla de los Medici, o el capítulo donde vemos a Re-L caracterizada como la Ophelia de Millais). También a mitologías varias (grecolatinas, aztecas, etcétera).


La animación es excelente (aunque decae en algunos episodios, pero está a la altura de las producciones actuales) el diseño de fondos, personajes y maquinarias, impactante y atrayente. La historia, original y compleja, deja pensando y pueden hacerse diversas interpretaciones acerca de sus significados.
La banda sonora es muy buena, sobre todo en los créditos. Como curiosidad, el ending tiene un tema de Radiohead (¡se pusieron con los derechos!). Recomiendo esta serie absolutamente, es una de mis favoritas, me encantó.


Finalmente, los dejo con el genial opening, para que aquellos que no la conozcan se den una idea, y para el disfrute de quienes, como yo, amaron la serie...



Ficha técnica:
Género: Aventura, Ciencia Ficción, Misterio, Drama, Suspenso, Psicológico, Horror, Sobrenatural.
Dirección: Shukō Murase
Estudio: Manglobe
Año: 2006.
Capítulos: 23.
By Bloody Kisses.

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3 ene 2011

Tema

Animación de "El Corazón Delator"


Comparto este video que había visto hace muchos años, y por fin reencontré: es una animación de 1953 basada en el ralato de Edgar Allan Poe "El Corazón Delator", cuento que explora el fino límite entre la razón y la cordura de forma magistral. El corto tiene muy buena dirección y ambiente general, relatado por un locutor. ¡Que lo disfruten!


 

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23 oct 2010

Tema

Rock & Comics


Los dejo con una reseña que realicé de comics basados en el mundillo del Rock:


Danzig: erótico y violento
Uno de los artistas de rock más vinculado a los cómics es Glenn Danzig.
Fanático del comic japonés y norteamericano desde su adolescencia, Danzig siempre se interesó marcadamente por la estética gráfica de sus álbumes.
A principios de los 90's fundó su propia editorial, llamada Verotik. El nombre es una mezcla de las palabras "violence" y "erotic", que dejan en claro el público adulto al que se dirigen.
El artista estrella de su editorial es el gran Simon Bisley, quien retrató al cantante en variadas ocasiones. Actualmente ilustra un cómic guionizado por Danzig.
Verotik también edita manga, como es el caso de Devilman, de Go Nagai.

Danzig por Simon Bisley.

La última tentación de Alice.
La primera aparición de Alice Cooper en cómic se dió en 1979 gracias a la editorial Marvel. Se basó en el álbum "From the Inside". En 1994 Cooper realiza el álbum conceptual "The Last Temptation". El tema gira en torno al mundo corrupto en el que vivimos. Aparece "Steven", alter ego de Alice Cooper y personaje recurrente en su discografia. Es un psicótico asesino serial, pero aquí es un joven inseguro a quien se le presenta otro personaje: "The Showman", que pretende llevarlo por el camino de la perdición.
El álbum se editó junto a un comic de tres partes del mismo nombre, escrito por Neil Gaiman. Básicamente sigue la historia del álbum. El personaje "The Showman" aparece representado como Alice Cooper. Las tapas son del genial Dave McKean, al igual que la del álbum.

Alice en el comic "The Last Temptation", por Mike Zulli.

Un circo enfermo
Kiss tiene una larga historia con los cómics. En 1977 Marvel editó el primer número íntegramente dedicado a una banda de rock, que los mostraba como superhéroes. Se hizo famosa la campaña publicitaria que hizo la banda para esta ocasión, ya que los miembros de Kiss derramaron su sangre en la tinta roja de impresión. (!) Esto quedó registrado en video, bajo la supervisión de un notario público. (!!) Es por esto que en la tapa del cómic reza: "Impreso con la verdadera sangre de Kiss"(!!!)

Kiss en su primer cómic. Nótese el cartel "Printed in real Kiss blood".

En 1997 la banda aparecería en "Todd McFarlane's Kiss: Psycho Circus" ideado por el afamado autor de Spawn -escrito por Brian Holguin e ilustrado por varios autores- a través de Image Comics. Este comic tiene un tono más dramático y oscuro y está relacionado con el álbum de la banda "Psycho Circus".
Luego de esto, llegaría la miniserie de Dark Horse comics de 2002 -que duró 13 tomos- y "Kiss 4k" en 2007, que continúa hasta la actualidad.


Escrituras secretas de Megadeth
 Megadeth también tuvo su propio cómic, cuyo protagonista fue su personaje "mascota" Victor Rattlehead. "Cryptic Writings of Megadeth" consta de cuatro tomos que ilustran canciones clásicas de la banda. Se editó en 2004, a través de CHAOS Comics. Se sabe que Dave Mustaine, el líder de Megadeth, era fanático de los cómics, en particular The Punisher, al que le dedicó los temas "The Punishment Due" y "Killing is my business...And business is good."

Tomo 1 que abarca los temas: "Skull beneath the skin", "Rattlehead" y "Looking down the cross".

 Diario de un hombre loco
A principios de los 90's, Malibu Comics edita una línea llamada "Rock-It", cuyo primer número presentó a Black Sabbath, con guión co-escrito por el bajista Geezer Butler. Allí se editaría más tarde el primer especial de Ozzy Osbourne, en edición de lujo. El príncipe de la Oscuridad también aparecería en los especiales de Rock N’ Roll Comics (ver más abajo).
La editorial Image Comics editó en 1999 un nuevo tomo de Ozzy, que constituye una obra artística remarcable. Con guión de Paul Jenkins, dibujos y color de Dean Ormston, cuenta la vida del príncipe de la oscuridad, pero con tintes surreales y fantásticos, en un mundo pesadillesco. El arte es muy pictórico y detallado.

Primera edición especial de la línea "Rock-it".

 Ozzy retratado en la impactante obra de Image Comics.

I`m just a comic book boy
The Ramones siempre fueron fans de los cómics, por lo que se los menciona como forma de entretenimiento en varias de sus canciones. Incluso llegaron a grabar su versión del tema de apertura de la animación de Spiderman (como luego hiciera Aerosmith).
En los 70's se lanzaron cómics cortos basados en la banda; realizados por varios autores norteamericanos, fueron recopilados en 2005 y editados en un pack especial junto a tres CDs  y un DVD.
 
Tapa del cómic ramonero que muestra a varios "personajes" de sus canciones.

 Submarino amarillo
The Beatles tuvieron múltiples apariciones en cómics de diverso estilo y calidad. Marvel editó un especial denominado "The Beatles Story", que relataba la historia del grupo, y además contenía las biografías ilustradas de cada uno de sus miembros. Hoy es objeto de colección.
El cuarteto además apareció como invitado en historias con personajes de Marvel, tales como Los Cuatro Fantásticos en Marvel Strange Tales Nº 130.
No podía faltar el cómic de The Beatles editado en los 70's, en pleno auge de la película "Yellow Submarine", de la editorial Gold Key.


El clavo del zombie.
El multifacético Rob Zombie (creador, compositor y cantante de la legendaria banda White Zombie, hoy solista) combinó siempre su amor por la música con las artes visuales y audiovisuales. Así, además de ilustrar todas las tapas de sus álbumes -definiendo la estética de su música- incursionó en la dirección de películas de terror y videoclips musicales (llegando a dirigir al mismísimo Ozzy Osbourne en "Dreamer").
Finalmente, prueba suerte en el mundo del cómic guionizando "The Nail" ("El Clavo") para Dark Horse; en conjunto con Steve Niles. La historia es de terror bien gore, con un luchador profesional -algo avejentado- como protagonista y oscuros rituales de magia negra...
Los dibujos son de Nat Jones, aunque las tapas fueron realizadas por Simon Bisley.

 "The Nail", tapa de Bisley. Son 4 números en total.

Y también... 
Jimi Hendrix también tuvo su cómic. Fue escrito por Martin Green con arte de Bill Sienkiewic. Pueden ver la calidad en la imagen de abajo...
 

Una obra no muy conocida es la adaptación a cómics de Cannibal Corpse, banda de death metal cuyos CDs exhibían un arte plagado de zombies, sangre y tripas.
 El mismo artista que lo realizara, Vincent Locke, fue el responsable del arte de una edición especial dedicada a la banda, lanzada en 2003 por Metal Blade records.
 


En la década del '80 aparece una colección denominada "Rock N’ Roll Comics", editada por Revolutionary Comics. Editó, con gran repercusión, especiales de Rolling Stones, Metallica, The Who, Guns n' Roses, Nirvana, entre otros.




Por su parte, The Doors aparecieron en un cómic de la colección "Rock Fantasy":


Existe un cómic de Pearl Jam en blanco y negro, que narra su historia desde los inicios hasta la salida de su álbum "Vitalogy" en 1994. En la imagen pueden verse los nombres de sus creadores:


Finalizo con dos videoclips:
El primero, la versión del tema de Spiderman, por The Ramones.
El segundo, de la banda estadounidense Entombed, que es un homenaje a Wolverine, el popular personaje de los X-Men.




 

By Bloody Kisses. 

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15 oct 2010

Tema

YESTERDAYS...

.

Ayer, había tantas cosas
que nunca me dijeron.
Ahora que empiezo a aprender,
Siento que estoy envejeciendo.

Porque el ayer no tiene nada para mí,
Viejas fotos que siempre veré,
Algunas cosas podrían ser mejores
en mi libro de recuerdos.

Rezos en mi bolsillo
y ningún control de mi destino,
Yo seguiré avanzando
sin tiempo para establecerme...
Algunas cosas podrían ser mejores
si simplemente las dejáramos pasar.

Ayer, había tantas cosas
que nunca me mostraron
De repente, esta vez descubrí
Que estoy en la calle completamente solo.

El ayer no tiene nada para mí,
Viejas fotos que siempre veré
No tengo tiempo para rememorar viejas historias.

 ***********

ORIGINAL LYRICS:
Yesterday, There was so many things
I was never told
Now that I'm startin' to learn
I feel I'm growing old

'Cause yesterday's got nothin' for me
Old pictures that I'll always see
Some things could be better
In my book of memories

Prayers in my pocket
And no hand in destiny
I'll keep on movin' along
With no time to plant my feet

'Cause yesterday's got nothin' for me
Old pictures that I'll always see
Some things could be better
If we'd all just let them be...

Yesterday, There was so many things
I was never shown
Suddenly this time I found
I'm on the streets and I'm all alone

Yesterday's got nothin' for me
Old pictures that I'll always see
I ain't got time to reminisce old novelties.

Yesterdays - Guns And Roses.
Translated by BK.

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7 jun 2010

Tema

Megadeth - Argentina 2010


Megadeth pasó por Buenos Aires, con el tour aniversario a veinte años del álbum Rust In Peace... Fue todo como un tornado de almas, el contador térmico subió al máximo y perdimos la cordura! ;)

A falta de una filmación oficial del recital (más allá de fragmentos emitidos recientemente por el canal Much Music junto a una nota a Mustaine) la revista Jedbangers editó un par de videos con filmaciones registradas por fans... Subo el del tema "Holy Wars", con la llegada del colorado al escenario y la gente ¡enloqueciendo! Realmente emocionante.

Enjoy!!



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22 may 2010

Tema

CINE & ROCK (Parte III)


Tercera edición de la famosa (¿?) sección de "Cine y Rock". Click para ver parte 1 y 2

* Comienzo con el primer video oficial de Metallica: "One" de 1989.
La letra del tema se manifiesta claramente contra la guerra, narrando la historia de un soldado que, al pisar una mina, termina desmembrado, ciego, sordo y mudo; sufriendo una muerte en vida.
Parece ser que, luego de la salida del álbum, la banda se entera por fans de la existencia de una película con una trama parecida, llamada "Johnny Got His Gun", de 1971 (basada en una novela de 1939). De esta manera, se compraron los derechos del film para la realización del video (eso sí q es una buena producción!).
El resultado es un desgarrador corto en blanco y negro que, junto con la música, nos transmite los horrores de la guerra: la pérdida de la inocencia, el sufrimiento y la muerte tangibles tanto en el campo de batalla como en los recuerdos imborrables.
También hay una versión sin escenas de la peli.





* El siguiente es el bizarro video de Alice Cooper: "He's back. (The man behind the mask)" -del álbum Constrictor, 1986- que fuera banda de sonido de "Friday the 13th Part VI: Jason Lives" (Martes 13 VI: Jason vive). El video es tan ochentoso como las películas del siempre molesto e insistente Jason, y vemos la estética de un típico show de Alice: serpientes, cadenas, cuero, elementos de tortura, jaulas, bailarines, etcétera.
Por momentos el video pasa del subgénero de terror "slasher" al humor negro, matizado con el típico susurro de la película (sh sh- ha-haa... XD). Vale la pena verlo a Cooper con la máscara de Jason!!



* La banda de sonido de "Iron Man 2" (2010) contó principalmente con AC/DC , banda que ya produjo dos videos alusivos a la película. El que posteo es el del tema "Shoot to thrill", filmado en vivo en el estadio River Plate en Buenos Aires, Argentina, durante la gira de Black Ice (2009). El video hace gala de una brillante edición entre las imágenes de varios shows que brindaron en el país y escenas del film.



* La banda japonesa X Japan realizó un tema para la película de 2005 "Saw II" denominado "IV" (2007). Con esto, el grupo anunció finalmente su regreso, luego de una separación de diez años. Para el clip se utilizaron escenas de la banda tocando en una terraza, mezcladas con partes de la película. En medio del recital en cuestión, aparecen en pantalla gigante filmaciones de Hide, guitarrista y segunda voz de X Japan que falleció en 1998, ya que se utilizaron para la canción grabaciones de guitarra que realizara antes de morir. (La banda llegó a realizar tours enteros con proyecciones holográficas del guitarrista sincronizadas, a modo de homenaje... lo que es la tecnología en Japón XD).



* Como mencionara en posts anteriores, Megadeth realizó infinidad de temas para bandas de sonido de películas diversas. Por eso no podía dejar de subir el video (a esta altura, también clásico) "Angry Again", de la película "Last action Hero" (que contó con una banda sonora a cargo de muchas bandas reconocidas). En el video las imágenes del film se fusionan con la banda tocando en estudio... un temazo!



* Los legendarios Aerosmith participaron de varias bandas de sonido a lo largo de su carrera (aunque pocas teniendo en cuenta su larga trayectoria). El único video oficial con escenas de una película en la cual participara la banda es el de la balada "I don't want to miss a thing" del -lamentable a mi parecer- film "Armageddon" (1998). En el video aparece la banda filmada en estudio con escenas de la película intercaladas (con el genial Bruce Willis y la hija de Steven Tyler, Liv, que ya había aparecido en anteriores videos de Aerosmith). Muy interesante la escena en la que el personaje de Liv llora la partida de su padre (que es el personaje de Willis) pero que editaron para que pareciera que llora por su padre en la vida real (Steven).

 

* Continuamos con la temática de la guerra. La banda argentina Almafuerte realizó un video cuyo tema "El visitante", fue banda de sonido de la película homónima, de 1999. El tema y la película abordan la guerra de Malvinas y el sufrimiento del ex combatiente, que tiene que lidiar día a día con sus recuerdos, y con una sociedad que muchas veces no le da el respeto que merece. El video mezcla escenas de la banda tocando y del film mencionado, que por momentos tiene un clima oscuro y opresivo, lo que le da identidad al clip.



* Por último los dejo con un video del aclamado tema de Iron Maiden: "The number of the beast", que muestra a la banda tocando en vivo, junto a escenas de varias películas de horror: "Godzilla" (1954), "War of the colossal beast" (1958), "The crimson ghost" (corto de 1946), "How to make a monster" (1958), "The angry red planet" (1959), Nosferatu (1922) y "The devil rides out" (1968).
En la intro de la canción, se escuchan frases tomadas del Nuevo Testamento, en las Revelaciones:

"¡Ay de los moradores de la tierra y del mar!
porque el diablo ha descendido a vosotros con gran ira,
sabiendo que tiene poco tiempo.
El que tiene entendimiento, cuente el número de la bestia,
pues es número de hombre.
Y su número es seiscientos sesenta y seis".


La banda quiso contratar al actor Vincent Price para decirla, pero pedía mucho dinero, por lo que finalmente utilizaron un locutor imitador.
Se dice que MTV censuró en los 80's el final del video (qué raro...) en el que aparece Eddie, la mascota de la banda por quejas de gente impresionable (wtf??!).



By Bloody Kisses.

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18 feb 2010

Tema

MEGADETH - A tout le monde


Con motivo del regreso del querido David Ellefson a Megadeth (y la proxima gira de la banda en honor a los 20 años de Rust in peace) les dejo otra traducción de un tema cuya letra es excelente, me refiero a "A tout le monde", de la que hay pésimas versiones dando vueltas en Internet... (demasiado malas, hasta con horrores de ortografía). Contribuyo con mi versión de este temazo perteneciente al álbum Youthanasia (ya subiré del mencionado Rust in peace).
Debajo, pongo el video -original, por supuesto- con Ellefson...
Y Aguante Megadeth!!



No recuerdo dónde estaba,


me dí cuenta que la vida era un juego.
Cuanto más en serio me tomaba las cosas,
más difíciles se hacían las reglas.
No tenía idea de lo que costaría,
mi vida pasó frente a mis ojos.
Me dí cuenta de lo poco que logré,
todos mis planes me fueron negados.

Así que mientras leen esto sepan, mis amigos,
que me encantaría quedarme con todos ustedes
Por favor sonrían cuando piensen en mí
mi cuerpo se fue, eso es todo...

"A tout le monde
A tout mes amis
Je vous aime
Je dois partir..." (*)


Estas son las últimas palabras
Que alguna vez diré
Y me liberarán...

Si mi corazón aún estuviera vivo,
Sé que seguramente se rompería.
Y mis recuerdos se quedan con ustedes
No hay nada más que decir.
Moverse es algo simple,
lo que queda atrás es lo difícil.
Ya saben que al dormir no se siente más dolor

Y son los vivos los que tienen miedo.

MEGADETH-A TOUT LE MONDE
Traducción: Bloody Kisses
Lyrics by Mustaine.

(*)"A todo el mundo
a todos mis amigos
los amo,
voy a partir."
***
ORIGINAL LYRICS:
Don't remember where I was
I realized life was a game
The more seriously I took things
The harder the rules became
I had no idea what it'd cost
My life passed before my eyes
I found out how little I accomplished
All my plans denied

So as you read this know my friends
I'd love to stay with you all
Please smile when you think of me
My body's gone that's all

A tout le monde (To all the world)
A tous mes amis (To all my friends)
Je vous aime (I love you)
Je dois partir (I have to leave)
These are the last words
I'll ever speak
And they'll set me free

If my heart was still alive
I know it would surely break
And my memories left with you
There's nothing more to say

Moving on is a simple thing
What it leaves behind is hard
You know the sleeping feel no more pain
And the living are scarred.

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3 ene 2010

Tema

VIDEOS - TOOL


Tool es una banda norteamericana de metal progresivo, cuyos innovadores videos de animación y efectos especiales siempre llamaron mucho mi atención. La mayoría de ellos se caracteriza por un clima oscuro y opresivo, acorde a la música misma; con seres que remiten a aliens, al inconsciente, distorsionando la línea que separa el mundo cotidiano del de los sueños... Pueden generar atracción, pero también rechazo, en sus personajes hay metamorfosis, deformaciones de los cuerpos, penetramos en su interior: vemos su alma y también sus tripas, su sangre, su cerebro, sus verdaderos rostros. Acá les dejo una selección de los que más me gustaron...


Tool - Stinkfist


Tool - Parabola


Tool - Prison Sex


Tool - AEnima


Tool - Schism

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