Mi alma está
destrozada. Fue rompiéndose de a poco, con cada nueva decepción, cada deseo
marchito. Corroída por el tiempo y las vanas esperanzas, yace mustia entre
telarañas de aire.
Hundiéndome en
el hastío, siento cómo cortan mis alas lentamente, con una sierra sin filo.
Ya no hay
lágrimas que bañen mis mejillas: mis ojos están secos, mi corazón, desierto.
Pero aún sigo
soñando, deseando, y vuelvo a golpearme la cabeza contra la pared. Ahora es la
sangre la que empapa mis mejillas, y las gotas caen una a una sobre el papel en
el que escribo, mezclándose con la tinta, arrugando el papel que fue árbol y
vida, y ya sólo será pulpa en un tacho de basura.
La película de suspenso/terror "El Gabinete del Dr. Caligari" (Alemania, 1920) constituye un hito en la historia del cine, ya que es la primera película expresionista realizada. Los decorados y arquitecturas (realizados como escenografías teatrales) son retorcidos, alargados y deformados, generando un clima oscuro y opresivo, acentuando perspectivas y distancias con efectos visuales.
El argumento gira en torno al loco Dr. Caligari, que utiliza un sonámbulo para obedecer sus órdenes, y se involucra en una serie de asesinatos y secuestros. Pero no todo es lo que parece, y el final genera una auténtica vuelta de tuerca (de hecho, también es la primera del cine).
*Los dejo con un clip musical de la película, (no tiene desperdicio!) mas dos videoclips de reconocidas bandas de Rock, influenciados por la primera: "Can't let you go" de Rainbow, y "Living dead girl" de Rob Zombie.
¡Oh voces silenciosas de los muertos!
Cuando la hora muda
y vestida de fúnebres crespones,
desfilar haga ante mis turbios ojos
sus fantasmas inciertos,
sus pálidas visiones...
¡Oh voces silenciosas de los muertos!
En la hora que aterra
no me llaméis hacia el pasado oscuro,
donde el camino de la vida cruza
los valles de la tierra.
¡Oh voces silenciosas de los muertos!
Llamadme hacia la altura
donde el camino de los astros corta
la gélida negrura; hacia la playa donde el alma arriba,
llamadme entonces, voces silenciosas,
¡hacia arriba!... ¡hacia arriba!...
En la película "Spellbound", de Alfred Hitchcock (1945) se aborda el tema de los sueños y el inconsciente, y quién mejor que el artista plástico Salvador Dalí para diseñar la secuencia onírica principal. La cual posee el estilo inconfundible del artista, y podrán ver a continuación...
Cuando llegue el invierno iremos en un pequeño vagón rosa con almohadones azules.
Estaremos bien; un nido de locos besos nos espera en los mullidos rincones.
Tú cerrarás los ojos para no ver, tras el cristal, gesticular las sombras nocturnas, esas monstruosidades hurañas, populacho de demonios y lobos negros,
Luego sentirás la mejilla rasguñada... un pequeño beso, como una loca araña, correrá por tu cuello...
Tú me dirás: "Busca", con la cabeza inclinada, -Y buscaremos juntos esa bestia; -Que viaja ligera…
Los dejo con esta conmovedora letra que habla de aquellos que caen en estado de coma, desde una visión oscura y particular...
También agrego el tema musical.
Más allá del Reino de la Muerte
Fue demasiado para él
No pudo soportarlo más.
Encontró un lugar en su mente
y cerró la puerta.
No importa cuánto lo intentaron
No pudieron entender.
Lo lavaron, vistieron
y alimentaron.
¡Sí! Dejé el mundo atrás
Estoy a salvo aquí en mi mente
Libre para hablar con los míos
Esta es mi vida
Yo decidiré, no vos.
Retraído, se quedaba sentado
Con la mirada perdida en el espacio
Ningún signo de vida aparecía en su rostro
Hasta que un día sonrió,
pareciera que con orgullo...
El viento le dió un beso
de despedida, y luego murió.
¡Sí! Dejé el mundo atrás
Estoy a salvo aquí en mi mente
Libre para hablar con los míos
Esta es mi vida
Yo decidiré, no vos.
Dejen al mundo con todos sus pecados
No es apto para vivir en él.
¡Sí! Empezaré de nuevo
Puede tomarme todo el tiempo,
por siempre, pero aún así ganaré.
Cuántos como él
permanecen así, quietos
Pero para nosotros,
todos parecen haber perdido la voluntad.
Yacen de a miles
incontables y perdidos
Nada vale este costo amargo.
Más allá del Reino de la Muerte.
ORIGINAL
Beyond the Realms of Death
He had enough
He couldn't take anymore
He'd found a place
In his mind and slammed the door
No matter how they tried
They couldn't understand
They washed and dressed him
Fed him by hand
Yeah! I've left the world behind
I'm safe here in my mind
Free to speak with my own kind
This is my life, this is my life
I'll decide not you
Withdrawn he'd sit there
Stare blank into space
No sign of life
Would flicker on his face
Until one day he smiled
It seemed as though with pride
The wind kissed him
Goodbye - and then he died
Yeah! I've left the world behind
I'm safe here in my mind
Free to speak with my own kind
This is my life, this is my life
I'll decide not you
Keep the world with all its sin
It's not fit for livin' in
Yeah! I will start again
It can take forever, and ever, and ever
And ever, but I'll still win.
How many like him,
Are there still
But to us, all
Seem to have lost the will
They lie in thousands
Plagued and lost
Is nothing worth this bitter cost
Yeah! I've left the world behind
I'm safe here in my mind
Free to speak with my own kind
This is my life, this is my life
I'll decide not you
Keep the world with all its sin
It's not fit for livin' in
En su carrera musical David Bowie experimentó con múltiples estilos: Rock n' Roll, Hard Rock, Pop, Soul, etc; y el Metal Industrial no fue la excepción. Es lo que primó en su álbum "Outside", cuyo principal corte de difusión fue "Hearts Filthy Lesson" con un estilo similar a bandas como Nine Inch Nails. De hecho, Bowie realizó una extensa gira con dicha banda, y su cantante y principal compositor, Trent Reznor, creó una versión remixada de este mismo tema, además de tocar para el tema "I'm Afraid of Americans".
El video de Hearts Filthy Lesson fue realizado por el director Samuel Bayer, quien dirigió también la versión oficial de "Mama I'm Coming Home" de Ozzy Osbourne, "Wasting Love" de Iron Maiden y el archiconocido "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana, entre muchos otros. Sus clips se caracterizan por ambientes oscuros, tonos sepia, zonas iluminadas con focos tenues, cámara lenta y con movimiento por medio de travelling, ectétera.
En particular, este clip muestra una influencia estética de películas como Seven (Pecados Capitales), de hecho, el tema en cuestión formó parte de la banda de sonido de la misma (se la puede escuchar en los créditos finales).
Sin más preámbulos, los dejo con este excelente video en HQ, recomiendo verlo a pantalla completa!
