JUAN GIMÉNEZ

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Juan Giménez López es un artista argentino nacido en Mendoza, en 1943. Se destacó en el campo de la ilustración y las historietas desde muy joven. Sus trabajos decantan hacia la ciencia ficción y la fantasía. 

Estudió la carrera de Diseño Industrial, para luego dedicarse a la publicidad en su país. Desde los años '70 trabajó para editoriales italianas, españolas y francesas, recibiendo numerosos premios.
Algunos de sus trabajos son: "As de Pique" y "Estrella Negra", con guión de Ricardo Barreiro (1977-9), "Cuestión de tiempo" (1982), "Basura" (1988), "El cuarto Poder" (1989) "La casta de los Metabarones" con guión de Alejandro Jodorowsky (1993 - actualidad) entre otros. Trabajó para la película Heavy Metal (1981) en dos cortos. También realizó portadas para los video juegos "Sol negro" y "Mutanzone".

GALERÍA DE IMÁGENES. (Clic para agrandar)

 Metabarones. Portada.

Familia Metabarones.

Acuarela sobre carton 32.5 x 45 cm.

Metabarón. Acuarela sobre cartón. Metabarón. 32.5 x 45 cm.

Ambientación para Heavy Metal.

Acuarela s/ cartón 32,5 x 45 cm.

Sulorum.Acuarela s carton 25 x 35 cm.

 Para diseño de cartas de Tarot.

Link: http://www.juangimenez.com/caratula.html

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CONTRAER

Leonore. Poema y arte visual.

Hay una frase que cita Bram Stoker en su famosa novela Drácula que dice "Die Toten reiten schnell" (los muertos cabalgan rápido). Esta frase está tomada de un poema macabro llamado "Leonore", escrito en el siglo XVIII por el poeta alemán Gottfried August Bürger. Dicho poema (muy característico del Romanticismo) inspiró varios posteriores. 

Cuenta la historia de la joven Leonore, cuyo novio partió a la guerra y no da señales de vida. En su desesperación, ella maldice a Dios y sólo desea la muerte. Pero su novio regresa y la lleva a cabalgar en medio de la noche. Pasan por bosques y un cementerio lleno de tumbas y fantasmas, hasta que él se revela como lo que realmente es: el Espectro, la Muerte.

Les dejo un fragmento, ya que el poema es algo largo:

¡Cómo corre la luna allá en lo alto,
en la salvaje carrera alocada!
¡Afuera y adentro, moviéndose como las estrellas
y giran sobre el cielo resplandeciente!
"¿Qué pretende mi amado? La luna brilla,
Rápidamente los muertos cabalgan a través de la noche.
¿Acaso mi amado teme a los tranquilos muertos?"
"¡Ay! Déjalos solos en su lecho polvoriento!"

"¡Corcel, corcel! apura la marcha,
que la arena del tiempo está bien gastada;
¡Corcel, corcel, rápido! comienza el día,
El aroma matutino se siente.
Termina nuestra cabalgata, termina:
¡Hagan lugar, espacio para el novio y la novia!
¡Finalmente, al fin hemos llegado al sitio,
porque la velocidad del muerto no ha aminorado!

Y rápidamente hacia una puerta de hierro,
llegaron con las riendas sueltas;
Al toque del jinete los cerrojos cedieron,
y las trabas se quebraron y cayeron;
las puertas se abrieron ante el toque de difuntos,
y sobre las blancas tumbas se lanzaron sin orden ni concierto:
las tumbas parecían arbustos sombríos,
mientras brillaban por la débil luz de la luna.

¡Pero mira, mira! en un parpadear,
una maravilla fantasmal,
la chaqueta del jinete, pedazo a pedazo,
se cae como ceniza brillante,
Sin sangre y sin pelo, una calavera desnuda,
la visión de esa macabra cabeza fue horrible,
ya no estaba allí la máscara de la vida,
y el esqueleto llevaba un reloj de arena y una guadaña.

Fuerte relinchó el caballo mientras se hundía,
y las chispas caían desparramadas:
¿Qué hombre podría decir si hubiera huído,
o se hubiera desmayado en terreno abierto?
¡Lamentos desde la tierra y aullidos en el aire!
¡Gritos y gemidos por todas partes!
Semimuerta, medio viva, el alma de Lenore
luchó como nunca antes había luchado.

La tropa del cementerio -un grupo fantasmagórico-
rodeó a la mujer agonizante;
Adentro y afuera en sus volteretas
a través del giro de los danzarines:
"Paciencia, paciencia, cuando el corazón se está quebrando;
A tu Dios no se le hacen preguntas:
¡Fuera de tu cuerpo y liberada:
El Cielo conservará tu alma eternamente!"

Gottfried August Bürger.
 Traducción de Karina Leöhmann.

*Esta es la versión completa, con link al original alemán.

"Leonore" inspiró a varios artistas, que dejaron su impresión en dibujo, grabado y pintura.
Abajo, algunos ejemplos seleccionados, con datos.

 Galería de Imágenes:

Johann David Schubert - 1800.

Horace Vernet - 1839.

William Blake - 1796.

 Ary Scheffer - 1830.

 Daniel Maclise - 1847 .

 F. Schmid - 1860.

Alfred W. Elmore - 1871.

By Bloody Kisses.

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CONTRAER

WILLIAM BLAKE

Los dejo con esta nota que preparé de uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos, que aún hoy destila originalidad y cuya imaginación muchos soñarían alcanzar... Espero les guste.

William Blake.

William Blake (1757-1827) fue un escritor y artista visual inglés que formó parte, junto a artistas como Johann Heinrich Füssli, de una corriente estética fantástica muy particular en el siglo XVIII. Ilustraba sus poemas con grabados, dibujos y pinturas, atravesando el límite entre la realidad y lo onírico -algo cotidiano en su vida, ya que el artista tenía constantes alucinaciones de ángeles, demonios y demás seres, en especial durante su infancia y vejez-. 

También ilustró obras varias, tales como "Paraíso Perdido" de Milton, La Biblia y "La divina comedia" de Dante; encarando siempre su interpretación desde lo místico - simbólico.

En su arte apreciamos influencias tanto de miniaturas medievales, (tamaño, temas, simbolismo, pintura dorada o plateada) como de Miguel Ángel (en la realización de los cuerpos, con marcada musculatura y poses a veces retorcidas.)

Blake consideraba que la poesía es inseparable de las artes visuales, debido a que ambas se complementan. Testimonio de esto es su obra escrita y visual, que debe apreciarse en conjunto.

By Bloody Kisses.

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Algunas de sus obras y curiosidades:

"La escalera de Jacob"- Acuarela.

 "El dragón rojo y la mujer revestida de sol". Acuarela. (1807)

Basada en las Revelaciones, inspiraría la novela y película "Dragón Rojo".

"El número de la Bestia es 666". 

Acuarela y pluma.

"Behemoth y Leviatán". Acuarela y pluma.

"Newton". Grabado, tinta y acuarela.

 "Ángeles moviendo la piedra de la sepultura". Acuarela.

 "Fantasma de una pulga". Témpera y pintura dorada sobre madera.

Bruce Dickinson la utilizó para ilustrar la tapa de su álbum "The chemical wedding".

"Miguel atando a Satán". Acuarela.

"El anciano de los días".

Aguafuerte y acuarela.

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*Para terminar, dejo links a varios poemas e ilustraciones seleccionados de Blake, en este blog:

-  "LA ROSA ENFERMA": Poema corto de Blake. Traducción y original.

- "EL TIGRE". Poema e ilustración de Blake. Traducción + manuscrito original.

-"A LA ESTRELLA NOCTURNA". Poema de Blake. Ilustración de "Jerusalem" del mismo autor. Traducción y original.

-ILUSTRACIÓN PARA "THE GRAVE" DE ROBERT BLAIR. Acompañada del poema.

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CONTRAER

Vanitas

El género de "bodegón" o naturaleza muerta se populariza a partir del siglo XVII en el Barroco, de la mano del pintor Caravaggio (aunque ya se representaban objetos inanimados en el arte desde mucho tiempo antes, por ejemplo, en la antigüedad grecorromana).

El término "Vanitas" se utiliza para designar un subgénero dentro de la naturaleza muerta, que apunta a destacar la fugacidad de la vida y los placeres terrenales: más allá del poder o dinero que se posea, la idea es que todos somos iguales ante la muerte.

En el Barroco aparecen representadas en el arte diversas características vinculadas al poder de las personas. Era común apreciar el detalle en la representación de las ropas que llevaban obispos, caballeros, reyes, etcétera; también en sus joyas, y otros símbolos de su rol en la sociedad (armas, mitras, cetros, cruces, y demás atributos).

Sin embargo, quizás como un intento de hacer tomar conciencia a la sociedad, o bien de adoctrinarla, comienzan a surgir obras artísticas que se plantean el significado de las riquezas y el poder que se tuvo en vida, en contraposición a la inevitabilidad de la muerte. Es así como, mediante diversas alegorías, se remarcan conceptos o reflexiones morales con respecto al balance entre la vida y la muerte, también en relación con la recompensa en el más allá. Alegorías que continuarán apareciendo en siglos posteriores.

En el siglo XVII, estos recursos no sólo eran utilizados por la Iglesia (como en épocas anteriores) sino también por aquellos políticos e ideólogos diversos que pretendían atraer a una gran cantidad de público.

Esto a su vez se relaciona con el intento del cristianismo de atraer a las masas, a partir de la Reforma Luterana, y la consecuente Contrarreforma católica, que apuntó a destacar la unión con Dios.

En el subgénero de Vanitas se observan varios elementos alegóricos que apuntan a inculcar ideas relacionadas con los placeres y sacrificios terrenales, la austeridad, etcétera. El más recurrente es el de la calavera humana o esqueleto como alegoría de la muerte, aunque también encontramos flores, pompas de jabón, (alegorizando la brevedad de la vida, la juventud y la belleza) relojes que simbolizan el paso del tiempo, y diversos objetos que aluden a lo terrenal: joyas, dinero, cartas de juego (placeres) globos terráqueos, libros (ciencia), etcétera.

Algunos ejemplos:

 Phillippe de Champaigne: "Naturaleza muerta con calavera". Siglo XVII.

Juan de Valdés Leal: "Finis Gloriae Mundi". 1671-1672.

 Juan de Valdés Leal: "El triunfo de la Muerte". 1670-1675.

Antonio de Pereda: "El sueño del caballero" o "Desengaño de la vida". 1645-1650.

 *By Bloody Kisses.

Bibliografía:
- Berger, J. y otros, Modos de Ver. Gustavo Gili, Barcelona, 2005.
- Maravall, J., La cultura del Barroco. Seix y Barral Hnos, Barcelona, 1980.
-Friedlaender, W., De David a Delacroix. Alianza editorial, Madrid, 1989.
- Brown, J., Imágenes e ideas en la pintura española del siglo XVII. Alianza Editorial, Madrid, 1980.
- Ranum, Orest, Historia de la vida privada. Grupo Santillana Ediciones, Madrid, 2001.

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CONTRAER

Fuego...

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Es el fuego
que habita en mis entrañas
el que exhala mi cuerpo
y se expande, como alas...

By Bloody Kisses
Imagen: "Renacer" óleo s/ papel.
85 x 60 cm.

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CONTRAER

ANIME + KLIMT

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La serie animada "Elfen Lied" es una combinación de terror, romance, ciencia ficción y comedia, matizada con toques filosóficos en su interesante trama.

La historia comienza con una carnicería en un laboratorio de máxima seguridad: sangre, tripas y cerebros decoran el lugar; hombres y mujeres son desmembrados, casi desintegrados por una fuerza invisible proveniente de una joven asesina que estaba allí recluída y escapa de su prisión. Camina desnuda, tranquila, segura de su propia fuerza, de su capacidad de matar.
Al principio, fuerzas militares y científicos intentan atraparla, luego matarla, pero sus intentos son inútiles, ella es demasiado fuerte. La extraña joven logra huir, pero antes es alcanzada por una bala que la hiere, haciéndole perder la memoria...

Más tarde, dos jóvenes primos pasean por la playa (ella, Yuka, está secretamente enamorada de su primo Kota). Allí encuentran una joven desnuda con dos pequeños cuernos en su cabeza, saliendo del mar. Parece ser inocente, y no sabe hablar: sólo pronuncia la palabra "nyu".
No es otra que la misma asesina de antes, pero con una nueva personalidad, opuesta a la anterior. Los jóvenes, al verla tan desamparada, deciden llevarla a vivir con ellos. Pero pronto descubrirán su otro lado, y varios secretos que unen sus pasados...

Toda la trama gira en torno al surgimiento de una nueva especie mutante que evoluciona de la humana: los Diclonius. Nacen con el instinto de exterminar a la humanidad. Pero en la historia queda en evidencia que esta nueva especie no necesariamente es más sanguinaria que la humana...

Cuestiones como la supervivencia en un mundo hostil, abuso sexual, hipocresía, amor, odio, muerte, todas dan color a una historia con personajes variados (muchos con trastornos psicológicos diversos) pensada para un público adulto.

*La intro de la serie se basa en obras del pintor austríaco Gustav Klimt, con la protagonista de la serie, y es uno de los clips mejor realizados en mucho tiempo.
Abajo dejo el video, más las pinturas originales que recrearon para el opening.

 La letra de la canción está en latín. En este video puede leerse la traducción.

La satisfacción - 1905-1909

Las tres edades de la mujer - 1905

Adele Bloch-Bauer - 1907

Retrato de Mada Primavesi - 1913

El beso - 1907

Serpientes acuáticas I - 1904-1907

Dánae - 1907
(Sale en el ending de la serie)

By Bloody Kisses.

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Luis Royo

Ilustrador español nacido en 1954 en Olalla. Su arte está marcado por la fantasía, la ciencia ficción y el erotismo.

En la década del '70 se dedica a la pintura y los cómics, decantándose por completo al comic adulto a partir de los años '80. Publica en diversas revistas de España y realiza los primeros álbumes con sus trabajos. En 1983 comienza a dedicarse íntegramente a la ilustración, trabajando para Norma Editorial. Su arte repercute en el exterior, y le encargan trabajos en varios países. Su primer libro de arte, "Women", aparece en 1992, luego le seguirán muchos otros, tales como: Malefic, Secrets, III Millennium, Dreams, Prohibited Book I, II y III, Evolution, Conceptions I y II, Visions, Subversive Beauty, Prohibited Sketchbook y Dead Moon. También se publican diversas antologías.

En 2006 el autor emprende un proyecto denominado "Dome" en el que un fan le encarga pintar la cúpula de su palacio en Moscú. El resultado fue presentado al mundo en 2008, y será publicado en un libro próximamente.

Además de esto, Royo realizó tapas para cómics, videojuegos, CDs de bandas de metal como Avalanch o Graveworm, cartas de Tarot, etcétera.

GALERÍA:

Proyecto "Dome"

Proyecto "Dome" (2)

Del libro "Malefic".

"Over a Greyer Grey"- Homenaje a Picasso.

Del libro "Secrets".

Ilustración para tapa del cd de Avalanch.

"Symphony of the night" para el videojuego Castelvania.

Fuente:
http://www.luisroyo.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Royo

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